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　　第二节　造型艺术

　　造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一种再现性空问艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。
　　造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。
　　，从联系上讲，它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就可以直接感受到。
　　第二，从区别上讲，造型艺术(绘画、雕塑、摄影)的基本特征是再现性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、实用工艺)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；而实用艺术兼有实用功能与审美功能，应当同时满足人们的物质需要和精神需要。
　　一、绘画艺术
　　(一)绘画及其分类
　　绘画是一门使用一定的物质材料如纸、笔、颜料等，运用色彩、线条、块面、明暗等艺术语言，通过构图、造型、调色等手段，在二度空间(平面上)创造出来的静态的视觉形象或某种情境的艺术。绘画水平高低直接关系到其他造型艺术如雕塑、工艺美术的艺术水平，因此绘画在造型艺术中处于基础地位。
　　绘画是造型艺术中为自由的一种类型。它的题材极为广阔，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。在塑造人物形象方面，绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。达•芬奇曾经说过：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。黑格尔也说，绘画“可以用外在的东西把内在的东西完全表现出来”。绘画还可以具体地表现出人物所处的有关环境。
　　绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
　　从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各自不同的表现形式与审美特点。
　　1．中国画
　　中国画，简称国画，在美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画具有许多鲜明的特点：
　　首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。主要以线条塑造形象，注重内在神韵的表达，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。
　　中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如五代后梁画家荆浩的山水名作《匡庐图》，就是一幅全景式的绢本水墨画，将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地组织在一个完整的画面里，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面。中国画在构图时，还可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。例如，北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》，以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面，通过这种全景式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画的构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由与灵活。在山水画中可以“以大观小”，在花鸟画中可以“以小观大”，用简略的笔墨去描绘丰富的内容。
　　另外，还有就是绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。传统国画讲究诗、书、画、印的结合，充分体现出中国画深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤。现存的许多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体。题画诗常是画家本人或其他人所题之诗，大多出现在画幅的边角空白处，其内容或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或品论画艺，真是诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力。国画中的款书，一般包括作画的时间、地点和画家的姓名、字号，以及标题、诗文、印章等，形成中国传统绘画特有的民族形式。尤其是文人画兴起后，一些著名的画家往往又是诗人和书法家，更是将诗、书、画、印的结合推向完美的艺术境界。
　　总而言之，中国画的特点来源于中国悠久的传统文化和丰富的美学思想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。
　　2．西画
　　西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。
　　除油画外，版画也是一个重要的画种。版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版画可分为三大类，即木刻和麻胶版画的“凸版”类，铜版画等的“凹版”类，以及石版画等的“平版”等。木刻和麻胶版画的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成；铜版画等“凹版”类，则是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线，从而构成具有独特艺术效果的画面；石版画等“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成。
　　壁画是指绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样，除了一般描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段等等。壁画除了发挥重要的装饰作用之外，还由于它往往是宏篇巨制，题材重大，技艺不凡，在美术史上占有显著地位。埃及、印度、中国等文明古国，历代都留下许多的壁画；欧洲文艺复兴的大师达•芬奇和米开朗基罗等人，都有著名壁画如《后的晚餐》、《创世纪》等保留至今。在历代的墓穴、寺庙和居室庭院中，也还存在大量面积不等的壁画。现代壁画形式手法更趋多样，被大量应用于公共场所和宾馆、学校、医院等地，除美化环境外，还有传播思想文化、进行宣传教育的作用。
　　除此之外，西方绘画还有水彩画，水粉画以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。
　　(二)绘画艺术的基本特征
　　绘画作为造型艺术的一种，同样具有造型艺术所具有的造型性、直观性、瞬间性、永固性、再现性和表现性的特征。而这些特征具体体现在绘画上则表现为以下三个特征：
　　1．形式的变幻
　　无论我们画什么，其实都是以现实事物作为基础，都是丰富多彩的物质形态经过头脑的加工、整合而形成的艺术形式，其表现出来并不是一定要忠于原物而是可以有适当的夸大、缩小的变化，而且同一种形象可以用不同的笔法、画法塑造成不同的各种各样的形式，从而形成艺术形式上万千的变幻。
　　2．瞬间的凝固
　　瞬间的凝固，就在于能够对自然界或人类社会的面貌作出集中和本质的反映，并能以一个瞬间的画面折射出广阔的内容和丰富的内涵。绘画是在二维的平面空间表现多维意象的艺术，因此它能够将一个瞬间出现的意象或者一个相对静止的物象予以凝结，使之以静态的风貌呈现，并在世间获得永恒。
　　3．丰富的意味
　　绘画从视觉上再现生活，不等于只表现视觉上的逼真，也不局限于表现可见的事物。绘画通过视觉形象的描绘还要营造一种情境，让欣赏者从画面上体会出某种意味。意味指的是情调、情趣、趣味。也就是让欣赏者从画面中体味到某种情调和趣味。在创作过程中古今中外的艺术家修养的不同，众多画家，由于所处生活环境的不同，个性的不同，尤其是怀着不同情感创作出具有不同个性特征的作品，其审美趣味必定是多种多样，丰富多彩的，为我们提供了有着丰富意味的绘画作品。
　　二、雕塑艺术
　　(一)雕塑及其分类
　　雕塑是具有实体感的造型艺术类型，它是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的三维空间中创造出具有实体形象的艺术品，并且有一定的重量；它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括雕和塑两种方式。雕是在硬质材料上进行加工创造，削去不需要的部分，塑是用软质材料按照构思来堆积捏塑。雕塑的立体性，更加提高了形象的真实感和魅力。
　　雕塑艺术的种类、体裁、样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。雕，有石雕、木雕、玉雕等；塑，有泥塑、陶塑等。从体裁来看，雕塑又可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从样式来看，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式来看，雕塑又可以分为圆雕和浮雕两种类型。圆雕是完全的立体形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所压缩，形体的背面结合在底版上，观赏角度只限制在正面。浮雕可以有背景，也可以表现复杂一点的内容，一般不独立使用，多依附于建筑物上，或作为其他方面的装饰。
　　(二)雕塑艺术的基本特征
　　1．物质与技艺的统一
　　在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象。绘画、书法和摄影这三门造型艺术都是在二度空间里创造出平面的形象，因此，欣赏绘画作品、书法作品或摄影作品只能用视觉感官去观赏，并且常常必须从某一固定角度去观看。而雕塑作品却是立体的形象，又是可以触摸的实体艺术品，更具有物质性。所以，欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想象，产生独特的审美效果。此外，由于雕塑作品的立体性，观赏者又可以从四面八方的不同角度去欣赏，还需要结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。
　　2．造型与观念的融合
　　雕塑艺术是对事物的瞬间形象的凝固造型。雕塑在造型上常常是凝练的和单纯的。一些不以表现人的形象为主题的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更显得凝练和单纯。雕塑的这一．特性虽然决定它难以对形象进行多层面的复杂表现，但也正是由于这一特性，雕塑造型能够给人．以深刻、恒久的印象。雕塑在其造型中，可以通过凝练的构图和轮廓显现出节奏和韵律，凝注特定的寓意和象征意味，可以通过造型重量或体积的变化，造型与观赏距离、角度的设置，产生丰富的艺术表现力。在高度凝练的雕塑造型中，虽然不可能蕴含丰富和系统的观念，但雕塑作品可以而且应该具有比较深刻的观念性和精神性因素。事实上，一件的雕塑品，在其将生动、传神的形象凝定于瞬间之时，同时也就将深刻的精神内涵孕育其中了。雕塑作品之所以能够给人以永恒的精神震撼和美的启迪，不仅在于其扣人心弦的造型，还在于这一形象蕴含的社会和历史的精神以及人生的哲理与审美理想。19世纪下半叶出现的罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等，之所以令无数的人们心灵为之震颤，除却精湛的造型外，蕴含其间的思想力度是更为重要的因素。
　　三、摄影艺术
　　(一)摄影及其分类
　　摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活，表现主体审美情感的艺术。摄影本是一种实用技术，它是随着现代科学的发展而出现的一种新技术。但是，当它进入了人类生活之后，就与人产生了审美关系，从而形成了一门独立的艺术门类——摄影艺术。对于摄影艺术的规律，也就进入摄影美学范畴了。摄影艺术的审美特征，人们常常把它和绘画联系起来，也去追求“诗情画意”、追求意境美，甚至把照片制作得像绘画一样，其实这种作法往往是走向误区，把摄影当成了绘画的附属，以致取消了摄影艺术。其实摄影艺术的特征就是“纪实性”，凡摄影必纪实，而摄影艺术之所以能给人以美感，就在于人们从艺术照片中欣赏到自然运动着的生活纪实性的复现。
　　摄影艺术的样式和体裁繁多。摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。除按题材分类外，按感光材料和画面颜色。可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。
　　新闻摄影是重要的类型。它以及时地反映和报道现实生活中的重要事件为基本任务，以确切的、直观的形象呈现在人们眼前，具有强大的说服力和感染力；而且以图像突破文字的障碍，成为世界性的语言，在社会生活中发挥着重大作用。新闻摄影题材广阔，凡是具有新闻意义的一切事物都可以作为题材。新闻摄影的重要原则是真实性，拍摄者不应摆布对象，必须在具有新闻价值的现场进行“抓拍”。好的新闻摄影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它记录和揭示了生活中的重要事件，不仅有现实意义，同时也有长远价值。
　　人像摄影，又称肖像摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像和群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，来揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。肖像摄影可以通过抢拍和摆拍的方式来完成，摄影者应当善于观察，捕捉时机，注意角度的选择和光线的运用，在自己的作品中充分体现出人物的性格特征和内心情感。如意大利著名摄影家乔•洛蒂拍摄的《周恩来》，画面上周总理坐在沙发上沉思，作者抓住这一富于特征的姿态和表情，表现了周总理鞠躬尽瘁、死而后已的精神风范。加拿大著名摄影家卡希的《二次大战时的邱吉尔》，更是抓拍了邱吉尔勃然大怒的瞬间，这幅照片印制了上百万张，流传于世界各国。
　　风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，通过对自然风景的描绘来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验。风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。我国著名摄影家陈复礼从民族文化宝库中吸取了丰富的创作灵感，以唐宋诗词与自然风光的结合来创造美的画面与诗的意境，作品具有独特的文化品格和艺术表现力。
　　舞台摄影，是以艺术表演为拍摄对象的摄影，一般采用抓拍的方式，有时也请演员做出规定情境中的某种姿势进行摆拍。舞台摄影韵主要功夫，表现为以高质量的照片记录下表演进程中传神的瞬间。有些摄影家并不满足于舞台形象的直接再现，而是以舞台为素材来进行摄影艺术创作。除了集中反映舞台形象的美之外，更重于追求摄影艺术的独立价值，力图创造摄影本身的更高的美。
　　体育摄影，是以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式。体育摄影需要高度的抓拍技巧，摄取人们在运动过程中清晰的具有表现力的形象。体育摄影不仅表现高水平的竞技体育，也反映群众的体育活动。作品通常体现出奋发进取的精神和对人的体能、毅力和技艺的赞美，起着宣传和推广体育运动的作用，许多还具有新闻价值。
　　生活摄影以人们的日常生活为题材，广泛深入地反映了人们的生存状态、精神面貌、风俗习惯、趣味和情操等，具有很高的欣赏价值和认识价值，也对不同地域之间思想文化的沟通交流发挥重要作用，这类作品还具有社会学和民俗学的意义。
　　建筑摄影，也是摄影艺术的一个品种，它是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式，建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择理想的拍摄位置、角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。
　　经过100多年历史的发展，摄影艺术在世界各地形成了不同的风格和流派。超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。绘画主义摄影，从19世纪中叶起源于英国，很快传遍世界各国，成为摄影艺术史上早形成、影响广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品从构图布局到用光影调都有极严谨的法则，该派曾风行一时；印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果；纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中重要的一个流派，该派从照相机能真实还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格；除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等等。
　　(二)摄影艺术的基本特征
　　摄影是现代科技发展的产物。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展，逐渐成为一门科学与艺术相结合的独立的艺术门类。摄影艺术是一门现代的纪实性造型艺术，它与绘画、雕塑等其他造型艺术具有共同的审美特征，又有自己的独特之处，集中体现如下：
　　1．特定的时空
　　摄影必须在一定的时间和空间范围内，直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，许多的摄影作品常常是在特定的时间和空间范围内抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。
　　2．营造的真实
　　摄影是运用艺术和科学技术手段逼真地将被摄对象再现出来，是营造的真实，它使摄影作品具有客观性、纪实性，给人以逼真感，并通过艺术手段，从生活真实达到艺术真实的高度。一般来说，摄影艺术不能表现过去和未来的事物，更不能表现客观生活中并不存在的事物。
　　3．光影的结合
　　摄影师要熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运用光线和影调等主要造型手段。摄影用光简称用光，指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的造型效果。摄影用光的包括正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等，具体拍摄时灵活运用，可以加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人魅力。影调和色调也是摄影艺术的一个重要造型手段。影调是指黑白照片上所表现的明暗层次、色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使拍摄作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。
　　四、书法艺术
　　(一)书法及其分类
　　书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
　　书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
　　从某种意义上讲，书法艺术与绘画、雕塑等造型艺术有着十分密切的联系。但是，作为一门实用性与审美性相结合的表现性空间艺术，仍然可以把书法艺术划归于实用艺术。尤其是因为绘画、雕塑侧重于再现，而书法侧重于表现，因此可以将书法划归表现性空间艺术的实用艺术类中。书法初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独特的艺术样式。当然，由于今天在日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越取代实用性，书法作为一门表现性艺术的作用日益突出。近年来，除了传统书法所指的毛笔书写艺术外，硬笔(包括钢笔、铅笔、圆珠笔、粉笔等)书法也越来越引起人们的兴趣，逐步发展成为书法艺术的组成部分。
　　由于书法是建立在汉字基础上的艺术，因此书法艺术是随着汉字的不断发展而发展的，两者的发展密不可分。据考证，早在三千多年前的殷代，刻在龟骨、兽骨上的“甲骨文”，就是以象形为基础的汉字，奠定了书法艺术的一些基本要意。商周至战国时代的“金文”脱胎于“甲骨文”。到了秦代，统一了文字，由大篆变为小篆，所见书迹有泰山、琅琊、碣石、会稽等地的刻石，以及竹简、刻符等，风格端庄，形体更加匀润流畅。汉代出现了雄浑豪放的隶书与自由飞动的草书。魏晋时期是书法艺术繁荣发展的时期，楷书、行书、草书等各种书体更加齐备和完善，并且涌现出王羲之、钟繇等成就卓著的书法大家，对后世书风产生了深远影响。唐代是书法艺术的鼎盛时期，各种书体都有了承先启后的发展，尤其是楷书的成就达到高峰。宋代书法注重书家感情个性的发挥，追求自由的个性表现，故有“宋人尚意”之说，出现了苏、黄、米、蔡四大家，具有各自独特的风貌。元、明、清书法上承古意，个人风格更加鲜明多样，成为书法艺术发展史上又一繁荣的时代。总之，中华民族的书法艺术，从远古的殷商算起，经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的鼎盛、宋元的尚意、明清的延续，直到现代的普及和发展，真可以说是历史悠久、影响深远。今天，书法艺术出现了前所未有的振兴局面，并且逐渐走向世界，影响遍及日本、朝鲜及东南亚各国。
　　书法艺术作为一门表现性艺术，其种类大致可以概括为：篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。篆书，又有大篆、小篆的区分。广义的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，秦统一天下后在全国推行，小篆字形整齐、转角处多呈弧形。隶书，由篆书简化演变而成，隶书横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。行书，字形流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力。其中，侧重于楷法的行书叫“行楷”，侧重于草法的行书叫“行草”。草书，始于汉初，早是由隶书演变而成的“章草”，后来又发展成为一般所指的草书即“今草”，唐代张旭、怀素更创造了独具风格的“狂草”。
　　书法艺术的基本技法和表现形式，主要是指用笔、用墨、结构、章法、韵律等几个方面。具体而言指的是：
　　用笔：指行笔的方式、方法及其所产生的效果。
　　用墨：指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色富于变化。
　　结构：包括字的结构及每个字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑，呼应对比、恰到好处。
　　章法：指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化、疏密相间、苦心经营，具有节奏和气势，体现整幅作品内在的神韵。
　　韵律：主要指作品的整体的艺术特征，以及由此表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。
　　(二)书法艺术的基本特征
　　1．线条与组合
　　书法以抽象的线条为基本材料，通过有机组合，形成美的构架与造型。其间，报考的线与字的造型均具有形式美的因素。线的长与短、粗与细，走势的刚劲与柔和，节奏的急促与舒缓，以及墨的浓与淡，色泽的枯与润，间架的紧与松，字形的清秀与遒劲，字间结构的疏与密，笔的走势与流动感等等，都可以使书写的内容具有独立的形式美的特征。
　　2．具象与抽象
　　书法具有一定的形象性，尤其汉字中早的字形中有许多象形字，使得书法用线条对字形、字体的表现与绘画运用线条作画比较相似，因此，有人说“书画同源”。此外，书法作品表达的意义与字形表达的语义之间通常有确定性对应关系，所以书法有具象的一面；但是，汉字，尤其就字形不断演化之后的汉字本身具有很强的抽象性，甚至只是代表一定语义的指代符号，书法还要在这种符号基础上进行进一步的加工、演化，在具体的书法形象中融入特殊的情感和意义，体现书法家个人的独到见解和思想情感。
　　3．情感与象征
　　书法创作是书法家运用这一特殊的形式，并通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实践过程。书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，从而使本来只有实用书写价值的书法，升华到艺术境界，传达出我们民族的情感和思想。
　　书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，从而使一个个汉字仿佛具有了生命，使这些抽象的点、线、笔、画，仿佛也成为了一个有机生命体的筋、骨、血、肉，从而使本来只有实用书写价值的书法，升华到艺术境界，传达出我们民族的情感和思想。书法创作是书法家运用这一特征的形式，并通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实践过程。人们常说“书如其人”，就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。颜真卿的行书《祭侄文稿》，是他为追祭以身殉国的侄子所写的一篇祭文，对亲人的悲痛哀思，对奸臣的愤慨怒斥，形成了这篇书法作品特有的艺术风格。王羲之的《兰亭集序》，被称为“天下行书”，则体现出鲜明的自然天性和人格风采，具有浓郁的魏晋风度，笔势流畅，神态飞扬，淋漓畅快，含蓄有味，给人以变化英测而有法度，清俊典雅而又活泼的美感，将艺术家自己人格的风韵与书法的风韵融为一体。

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