2015年成人高考艺术概论章节复习及试题：第六章艺术接受
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二、艺术鉴赏的能动性
在艺术鉴赏活动中，鉴赏主体作为惟一的能动因素，他的主动参与使鉴赏活动完全以他为轴心展开，使鉴赏结果打上了强烈的个人印记，他的社会阅历、职业习惯、兴趣爱好、思想意识、性格品质和审美经验、审美理想、审美趣味、审美标准，无不影响着其审美价值判断的形成，因而艺术鉴赏表现出强烈的主体性特征。艺术鉴赏的主体性，集中表现在以下四方面：
(一)对艺术作品审美娱乐属性的享用
一般人接近艺术作品、鉴赏艺术作品的直接目的是获得审美享受，鉴赏主体在艺术接受活动中具有很强的体验意味。人们把鉴赏艺术作品的活动当作一种娱乐活动，一方面，鉴赏者以自己内在和既有的经验体味作品中的意蕴，形成观照客体对象时的心灵体验；另一方面，又以自己情感的投入，感受心灵和情感的激荡。列宁非常喜爱贝多芬的《热情奏鸣曲》，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听，这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊!”据说，每当列宁听到这首名曲时，他总是屏息静气，陶醉在这首曲子的优美、激荡的音乐旋律中，沉浸在他自己所感受到的音乐愉快的情感境界中。这是因为，人们在观赏一幅精美的画作或聆听一首优美的乐章时，以往的审美经验调动其感官和思维，使其从中体验到人的自由创造，体验到人的智慧、才能和力量之伟大，体验到人的生活理想之高尚，不自觉地手之舞之足之蹈之，在精神上感到赏心悦目、轻松舒畅、自由逍遥的快乐，从而获得审美需要的满足和情感愉悦的享受。
(二)对艺术作品审美认知属性的论知
艺术作品的认知作用也必须通过鉴赏主体得以实现。鉴赏者通过对艺术作品的感知和理解，一方面认识艺术作品的形式和内容，了解艺术专业知识，提高对艺术作品的鉴赏能力，另一方面认识艺术作品中表现的社会知识、自然知识等。根据真人真事塑造出来的，如《红岩》中的江姐，甚至是艺术家杂取众多人物的状貌和性格特征塑造出来的，如鲁迅笔下的“阿Q”，这些典型形象虽然都是完整的个别存在，但它们身上无不具有同类事物的共性特征和精神风貌，无不折射出当时社会的生活全景。鉴赏主体通过对艺术作品的典型形象和典型事件的品评、体味，于想象中再度体验艺术家曾经体验的生活，从中体悟到当时社会生活的本质和人的本质，进而升华出生活的本质和规律。
(三)对艺术作品文化价值的阐释
有些的古典艺术作品一时还难以为广大群众鉴赏，除了某些作品内容比较深沉外，更主要的是艺术语言障碍。随着群众文化水平的不断提高，他们将会逐步鉴赏这些古代名作。在当前，为群众注释、串解、评析名作就是提高群众艺术鉴赏力的重要方法。同时，随着群众艺术鉴赏力的提高，那些艺术形式平庸、内容荒谬的作品将会逐日被淘汰。例如当前，迪斯科舞、流行歌曲等大众艺术在群众中流传很广，这说明它受到群众尤其是青年的欢迎。因此，我们应该通过各种方式提高这类艺术的创作水平，通过各种活动帮助群众提高对这类作品的辨别和鉴赏能力，让这类艺术得以健康的发展，使广大群众在鉴赏时获得有益的享受。
(四)对艺术作品形象或意境的再创造
艺术鉴赏并不仅是被动接受，它还是一种再创造活动。在艺术鉴赏活动中，艺术鉴赏者面对一部艺术作品，首先进行信息接受，包括艺术作品的语言和形象，以及与艺术作品相关的种种其它信息，这是艺术鉴赏的步。接下来，在信息接受的基础上，欣赏者必然会从自身的生活阅历、人生经验、世界观及艺术修养等出发，对艺术作品作出创造性的感悟和理解。这种创造性的感悟和理解是凭借艺术作品、在接受艺术作品的基础上进行的，与艺术创作时的原初创造在性质上有明显的差异，它是在原有创作的创造基础上进行了第二次创造，而创造的结果也和原来的作品有或多或少的差异，所以被称之为“再创造”。
艺术欣赏的“再创造”与艺术创作的“创造”还有一处不同：两种“创造”的顺序正好相反。这是指，在艺术创作时，顺序是创造主体从对客体世界的审美体验开始，到构思创造，终到艺术作品；而在艺术欣赏时，则是欣赏主体从对艺术作品的审美体验开始，再到对作品中艺术世界的认识，并进而把这种认识投射向客体世界，终得到对客体世界的了悟。比如，我们欣赏贝多芬的《命运交响乐》，首先感受到低沉有力的旋律和跳荡不安的节奏，于是完成对音乐形象的再创造，理解贝多芬所说的“要扼住命运的咽喉”的思想，萌发出与命运拼搏抗争的激情和冲动，并将这种激情带人生活中。著名小提琴演奏家马思聪曾有一次听完《命运交响乐》后失声痛哭，良久才平复下来，说道：“人生很美。”这正可以作为艺术欣赏再创造顺序的一个旁证。
总之，艺术鉴赏的主体性体现为艺术鉴赏主体需要具备相应的条件和要求，需要具有一定的艺术修养和艺术鉴赏能力，否则，艺术作品的价值和作用就无法实现。而人类整体的艺术鉴赏水平与鉴赏者个体的审美能力都是在长期的艺术实践中培养与提高的。艺术修养与鉴赏力的培养与提高主要有以下几个途径：
首先，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感；多看绘域就能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读得多了，读得熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。这方面有许多例子，高尔基10岁时就开始干活谋生，做过装卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奋自学，阅读了大量的文学作品，成为一位著名作家。高尔基曾回忆他年轻时代怎样如醉如痴地阅读福楼拜的一篇小说，完全被这篇小说所迷住，觉得书里一定藏着不可思议的魔术，以至他多次把书页对着光亮反复细看，想从字里行间找出魔术的秘密。显然，人的艺术修养只有在具体的艺术鉴赏活动中，才能不断丰富和提高。
其次，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。我国著名艺术家丰子恺在他所著的《艺术修养基础》一书中，专门论述了各个艺术门类的不同鉴赏知识。丰子恺认为，对于绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、金石、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、摄影等不同的艺术类别，应当根据它们各自不同的美学特性而具有不同的鉴赏方法，强调应当掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性，并在书中分门别类地进行了介绍。例如，他强调对于绘画的鉴赏应当特别注重印象，对于建筑的鉴赏则需要伴以运动感觉，对于工艺美术品的鉴赏还需要触觉等等。由于各个门类、体裁、样式的艺术，具有各自的审美特征和表现技法，必须掌握了这些基本的知识，才能真正把握和理解作品，真正领略作品奇妙的艺术魅力。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受。鲁迅曾讲到他读晋代文学家向秀的一篇《思旧赋》的体会，这篇赋是向秀悼念他的好友——被司马氏政权杀害了的文学家嵇康而作的，鲁迅在青年时期读到这篇赋时感触不深，直到他亲身经历他的了学生、好友被害的痛苦心情，晚年才对这篇作品有了切身的感受和体会。郭沫若也曾讲过他读《离骚》的体会，他在童稚时代就曾经接触过这部作品，“不曾感得甚么”，随着生活经验与阅历的丰富，再读《离骚》时却深深感到它的伟大与不朽。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。
在艺术鉴赏活动中，鉴赏主体作为惟一的能动因素，他的主动参与使鉴赏活动完全以他为轴心展开，使鉴赏结果打上了强烈的个人印记，他的社会阅历、职业习惯、兴趣爱好、思想意识、性格品质和审美经验、审美理想、审美趣味、审美标准，无不影响着其审美价值判断的形成，因而艺术鉴赏表现出强烈的主体性特征。艺术鉴赏的主体性，集中表现在以下四方面：
(一)对艺术作品审美娱乐属性的享用
一般人接近艺术作品、鉴赏艺术作品的直接目的是获得审美享受，鉴赏主体在艺术接受活动中具有很强的体验意味。人们把鉴赏艺术作品的活动当作一种娱乐活动，一方面，鉴赏者以自己内在和既有的经验体味作品中的意蕴，形成观照客体对象时的心灵体验；另一方面，又以自己情感的投入，感受心灵和情感的激荡。列宁非常喜爱贝多芬的《热情奏鸣曲》，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听，这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊!”据说，每当列宁听到这首名曲时，他总是屏息静气，陶醉在这首曲子的优美、激荡的音乐旋律中，沉浸在他自己所感受到的音乐愉快的情感境界中。这是因为，人们在观赏一幅精美的画作或聆听一首优美的乐章时，以往的审美经验调动其感官和思维，使其从中体验到人的自由创造，体验到人的智慧、才能和力量之伟大，体验到人的生活理想之高尚，不自觉地手之舞之足之蹈之，在精神上感到赏心悦目、轻松舒畅、自由逍遥的快乐，从而获得审美需要的满足和情感愉悦的享受。
(二)对艺术作品审美认知属性的论知
艺术作品的认知作用也必须通过鉴赏主体得以实现。鉴赏者通过对艺术作品的感知和理解，一方面认识艺术作品的形式和内容，了解艺术专业知识，提高对艺术作品的鉴赏能力，另一方面认识艺术作品中表现的社会知识、自然知识等。根据真人真事塑造出来的，如《红岩》中的江姐，甚至是艺术家杂取众多人物的状貌和性格特征塑造出来的，如鲁迅笔下的“阿Q”，这些典型形象虽然都是完整的个别存在，但它们身上无不具有同类事物的共性特征和精神风貌，无不折射出当时社会的生活全景。鉴赏主体通过对艺术作品的典型形象和典型事件的品评、体味，于想象中再度体验艺术家曾经体验的生活，从中体悟到当时社会生活的本质和人的本质，进而升华出生活的本质和规律。
(三)对艺术作品文化价值的阐释
有些的古典艺术作品一时还难以为广大群众鉴赏，除了某些作品内容比较深沉外，更主要的是艺术语言障碍。随着群众文化水平的不断提高，他们将会逐步鉴赏这些古代名作。在当前，为群众注释、串解、评析名作就是提高群众艺术鉴赏力的重要方法。同时，随着群众艺术鉴赏力的提高，那些艺术形式平庸、内容荒谬的作品将会逐日被淘汰。例如当前，迪斯科舞、流行歌曲等大众艺术在群众中流传很广，这说明它受到群众尤其是青年的欢迎。因此，我们应该通过各种方式提高这类艺术的创作水平，通过各种活动帮助群众提高对这类作品的辨别和鉴赏能力，让这类艺术得以健康的发展，使广大群众在鉴赏时获得有益的享受。
(四)对艺术作品形象或意境的再创造
艺术鉴赏并不仅是被动接受，它还是一种再创造活动。在艺术鉴赏活动中，艺术鉴赏者面对一部艺术作品，首先进行信息接受，包括艺术作品的语言和形象，以及与艺术作品相关的种种其它信息，这是艺术鉴赏的步。接下来，在信息接受的基础上，欣赏者必然会从自身的生活阅历、人生经验、世界观及艺术修养等出发，对艺术作品作出创造性的感悟和理解。这种创造性的感悟和理解是凭借艺术作品、在接受艺术作品的基础上进行的，与艺术创作时的原初创造在性质上有明显的差异，它是在原有创作的创造基础上进行了第二次创造，而创造的结果也和原来的作品有或多或少的差异，所以被称之为“再创造”。
艺术欣赏的“再创造”与艺术创作的“创造”还有一处不同：两种“创造”的顺序正好相反。这是指，在艺术创作时，顺序是创造主体从对客体世界的审美体验开始，到构思创造，终到艺术作品；而在艺术欣赏时，则是欣赏主体从对艺术作品的审美体验开始，再到对作品中艺术世界的认识，并进而把这种认识投射向客体世界，终得到对客体世界的了悟。比如，我们欣赏贝多芬的《命运交响乐》，首先感受到低沉有力的旋律和跳荡不安的节奏，于是完成对音乐形象的再创造，理解贝多芬所说的“要扼住命运的咽喉”的思想，萌发出与命运拼搏抗争的激情和冲动，并将这种激情带人生活中。著名小提琴演奏家马思聪曾有一次听完《命运交响乐》后失声痛哭，良久才平复下来，说道：“人生很美。”这正可以作为艺术欣赏再创造顺序的一个旁证。
总之，艺术鉴赏的主体性体现为艺术鉴赏主体需要具备相应的条件和要求，需要具有一定的艺术修养和艺术鉴赏能力，否则，艺术作品的价值和作用就无法实现。而人类整体的艺术鉴赏水平与鉴赏者个体的审美能力都是在长期的艺术实践中培养与提高的。艺术修养与鉴赏力的培养与提高主要有以下几个途径：
首先，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感；多看绘域就能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读得多了，读得熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。这方面有许多例子，高尔基10岁时就开始干活谋生，做过装卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奋自学，阅读了大量的文学作品，成为一位著名作家。高尔基曾回忆他年轻时代怎样如醉如痴地阅读福楼拜的一篇小说，完全被这篇小说所迷住，觉得书里一定藏着不可思议的魔术，以至他多次把书页对着光亮反复细看，想从字里行间找出魔术的秘密。显然，人的艺术修养只有在具体的艺术鉴赏活动中，才能不断丰富和提高。
其次，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。我国著名艺术家丰子恺在他所著的《艺术修养基础》一书中，专门论述了各个艺术门类的不同鉴赏知识。丰子恺认为，对于绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、金石、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、摄影等不同的艺术类别，应当根据它们各自不同的美学特性而具有不同的鉴赏方法，强调应当掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性，并在书中分门别类地进行了介绍。例如，他强调对于绘画的鉴赏应当特别注重印象，对于建筑的鉴赏则需要伴以运动感觉，对于工艺美术品的鉴赏还需要触觉等等。由于各个门类、体裁、样式的艺术，具有各自的审美特征和表现技法，必须掌握了这些基本的知识，才能真正把握和理解作品，真正领略作品奇妙的艺术魅力。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受。鲁迅曾讲到他读晋代文学家向秀的一篇《思旧赋》的体会，这篇赋是向秀悼念他的好友——被司马氏政权杀害了的文学家嵇康而作的，鲁迅在青年时期读到这篇赋时感触不深，直到他亲身经历他的了学生、好友被害的痛苦心情，晚年才对这篇作品有了切身的感受和体会。郭沫若也曾讲过他读《离骚》的体会，他在童稚时代就曾经接触过这部作品，“不曾感得甚么”，随着生活经验与阅历的丰富，再读《离骚》时却深深感到它的伟大与不朽。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。
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