2021下半年小学美术教师资格证面试真题及答案

【233答案】

一、教学目标

1.知识与技能目标：了解团扇的相关知识、特点和制作工艺。

2.过程与方法目标：运用所学的方法，制作一把团扇并装饰扇面，提升动手能力、创新能力。

3.情感态度与价值观目标：欣赏团扇，提高审美能力，养成对传统文化的热爱之情，体验动手的乐趣。

二、教学重点

欣赏并制作团扇。

三、教学难点

设计一把有创意的团扇，对画面进行合理装饰。

四、教学过程

(一)谈话导入、激发兴趣

师提问：同学们夏天是否使用过折扇，除了折扇你们还用过哪些扇子?

学生答：生活中还使用过电动风扇。

教师询问:“请大家思考一下，在古代，人们还会使用什么工具呢?

学生答：可以用蒲扇、团扇。

师提问：哪一个更具美感?

学生答:团扇。

教师顺势引入课题——《 团扇》。

(二)新知讲解、教师示范

1.观察团扇，了解特点。

课件展示团扇视频，提问学生: " 团扇的结构由哪些部分组成?

学生观察，分析团扇的结构扇面、扇柄，呈现几组不同类型的团扇，学生观察其造型特点。

2.赏析团扇，体会美感。

学生前后四人为一小组赏析课本中给出的团扇图案，学生交流各自看法并分享。

学生赏析扇面，感受艺术美感，教师鼓励学生大胆发言。

教师总结：扇面能够影响团扇的美感、图案的大小、色彩的搭配、布局都需要结合扇面的形状来装饰。

3.制作团扇。

感受了团扇的艺术美感后，接下来我们就来制作一把团扇，

先看一个视频，一会找学生来总结制作方法。

学生观看视频。

总结: (1) 画团扇的外形，形状要对称; (2) 根据画好的形状，剪轮廓线，用金属丝做出框架; (3) 画图案，结合扇面形状来设计内容装饰扇面; (4) 粘扇柄，粘接要牢固。

4.教师示范。

教师通过展示台上示范制作扇面，及时讲解，加深学生印象，提醒学生注意工具使用安全，制作完成后让学生体验，激发学生创作欲望。

(三)课堂练习、展示评价七国教照

1.学生自选主题运用所学方法进行创作，及时巡查给予指导，鼓励学生创新。

2.创作完成后在展示区展示学生作品，学生相互赏析，选出具有美感的作品，作者分享创作思路，教师总结学生表现，从自评、互评、师评的方式进行评价，教师给予鼓励性评价。

五、教学小结、拓展延伸

1.邀请学生谈一谈本节课的收获，回顾关于团扇制作的步骤及相关的知识。

2.回到家以后把今天制作的团扇送给父母，收集不同类型的扇子，体会传统文化的精髓，感受艺术美感。

六、板书设计：

团扇制作步骤:1.画外形2.剪轮廓3. 画图案 4.粘扇柄

233解析：

一、教学目标:

1.感受各种布材的手感与特质，根据材料的特性进行联想,培养创新与联想能力。

2.能运用合适的方法利用废旧布材制作一件布艺作品。

3.提升观察生活美化生活的能力，养成“变 废为宝”的设计意识。

二、教学重点

体会不同布面材料的特性，尝试运用捆扎、填充、剪裁等多种方法制作一件布艺作品。

三、教学难点

灵活选用各种布材，传达创意、体现美感。间敬师

四、教学过程

(一)视频导入

教师播放布偶类动画视频，激发学生对新课的兴趣，教师从视频内容引入布偶课堂，引导学生发现生活中随处可见的废旧布材都可以变成可爱的玩偶，给生活带来温馨的幸福感。教师板书课题。

教师播放布偶类动画视频，激发学生对新课的兴趣，教师从视频内容引入布偶课堂，引导学生发现生活中随处可见的废旧布材都可以变成可爱的玩偶，给生活带来温馨的幸福感。教师板书课题。

(二)讲授新知

1.教师给学生分发各种生活中的布面材料，例如衣服、碎步、旧手套、围巾等，学生以组为单位，动手触摸。通过直观的方式感受布材的手感、花纹、色彩、软硬等特质，相互分享感受。

2.教师引导学生根据布材的各种特征展开想象，说一说你手中的材料可以让你联想到哪些好看的造型。例如:手套可以变成小螃蟹，白色光滑的布料可以做成小白兔的造型，色彩浓烈的小花布可以做成可爱的布老虎，素雅的碎花布可以做成玩偶的花衣服等。教师根据学生的发言进行总结，肯定学生的想象力。

3.教师组织学生自主选择喜欢的材料，动手尝试并思考:为了做成漂亮生动的造型，可以运用哪些手法对材料进行处理。学生自主动手尝试，相互分享经验，教师总结并板书，处理布材可用的方法有剪裁、捆扎、填充、装饰等。

4.教师利用多媒体展示各种优秀的学生作业，帮助学生打开设计的思路，引导学生从造型创意到处理手法等方面进行分析和学习。欣赏过后谈谈自己的收获，教师总结学生发言，引导学生从视频中学习成功经验。

(三)教师示范

教师示范制作-个鱼形布偶，在示范过程中讲解具体的创意思路和制作步骤。学生认真观察，同时为自己的作品构思。

(四)学生练习

学生选择自己喜欢的材料和手法尝试制作一个布艺作品，

PPT展示作业要求:

(1)选择合适的材料和手法进行制作;

(2)布艺作品体现出自己的创意和联想;

(3)剪裁时注意刀具使用安全。

教师巡视指导，对有疑问的学生进行指导。

五、展示评价

以小组为单位展示学生作品，互相欣赏请学生说一说:作品是如何展开联想的?制作过程中运用了哪些方法?作品优点有哪些?通过学生自评，学生互评，教师总结评价的方式全面展示学生作品，对完成有欠缺的学生进行语言鼓励。

六、小结拓展

教师以提问学生的方式共同总结本课内容，课下请学生继续观察生活的废旧材料，尝试利用自己丰富的想象力和动手能力进一步美化生活。

板书设计:

布艺温馨

制作方法：剪裁、缝纫、填充、捆扎、装饰

一、教学目标

1.了解雕刻工艺的基本材料、工具、程序以及艺术特点。掌握雕刻的基本方法和要领，培养合作意识，提高动手能力。

2.通过欣赏雕刻的图片或实物，感受雕刻工艺的独特美感,产生亲手制作的愿望。在雕刻过程中，懂得生活与美术的相互关系，把握雕刻的设计和制作要领，锻炼手指的灵巧与协调能力。

3.在雕刻活动中能大胆地提出自己的问题，并积极寻求解决的办法，培养耐心仔细的手工制作习惯，有创意地选择、使用合适的材料雕刻，丰富审美感受与体验。

二、教学重点:

雕刻作品的设计。

三、教学难点:

熟练地掌握雕刻方法，完成一-件具有美感的雕刻作品。

四、教学过程:

(一)视频导入

播放民间艺人表演雕刻的视频，营造美好愉悦的视听情景,引导学生回忆曾见过的雕刻工艺品的造型特点。了解雕刻是以金属、木、石等材料，制作出各种具有实在体积的形象。出示课题:

出示课题

《雕刻的乐趣》，引导学生齐声念出课题。

(二)讲授新知

1.拿出课前收集雕刻的图文资料，师生互动交流:

(1)你见过什么雕刻作品?外形有什么特点?

(2)雕刻有哪些种类?雕刻工艺在人们的生活中有哪些作用?

引导各组发言交流课前收集的图文资料，学生了解:雕塑一般分为圆雕和浮雕，圆雕:强调立体造型，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。浮雕:是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。进一步探讨我国民间雕刻工艺的传统、雕刻的材料、样式等问题。

2.观察比较，分析雕刻的样式、材料

(1)观察分析:教师出示雕刻作品图片或实物进一步引导学生比较不同的雕刻工艺特点、材料特点以及体会雕刻工艺的艺术美感。学生通过观察讨论得出:阴刻为凹形状。阳刻为凸起形状，是将笔画显示平面物体之.上的立体线条。

(2)互动交流:出示学生作品图片，引导学生观察回答它们用了一些什么材料?或者直接选择某- -材料启发学生说出材料的名称特点以及思考回答能用来雕刻哪一造型?用那种方法其他材料又有什么用?有没有同学带了跟别人不样的材料来做花灯?

(三)教师示范

教师出示实物分步展示浮雕基本步骤，引导学生仔细观察,并且总结归纳步骤及方法:设计草图，切基本形，勾画样稿，确定刻法(阴刻阳刻),进行雕刻，尝试敲印。

(四)学生练习

学生尝试制作，明确作业要求:用胡萝卜或橡皮等材质，采用阴刻、阳刻或阴阳刻相结合的方式雕刻10厘米左右的浮雕作品，注意安全。教师巡回指导，并对学生制作上的问题予以及时解决。在学生作业过程中，出示已做成的各式各样的浮雕图片及敲印纹样，为学生作业提供及时参考的同时要引导学生求异意识。

五、展示评价

学生完成后将浮雕敲印在纸张上，展示在黑板上，学生互相欣赏并说- -说:你最喜欢哪幅作品?用了几种技法，雕刻的题材是什么?通过学生自评，学生互评，教师总结评价的方式全面展示学生作品，对完成不很好的学生进行语言鼓励。。

六、小结拓展

教师以提问学生的方式共同总结本课内容，鼓励学生课下到网上收集相关图片，选一些感兴趣地记录下来，采用浮雕的形式进行创作。

板书设计.

雕刻的分类

雕刻的步骤

一、教学目标

1.观察古代建筑的造型和结构特征。

2.理解线描古建筑的方法，培养学生的造型能力。

3.培养学生对中国古代建筑的喜爱之情，激发学生的民族自豪感。

二、教学重点

在理解古代建筑造型特征的基础上，尝试用线描的方法进行创作。

三、教学难点

选用灵活多变的线条对古代建筑物进行描绘，传达出形式的美感。

四、教学过程

(一)激趣导入

谜语导入，抛出谜面：南北一条中轴线，四方对称布局严外城内城加皇城，城城围着紫禁城。学生猜出谜底是故宫，教师进一步引导， 故宫是非常具有代表性的中国古代建筑，今天的课堂就一起走进古代建筑的世界，感受他的别样美感。板书课题。

(二)讲授新知

1.教师出示一组古建筑的照片，例如北京故宫、山东孔庙、西安钟楼等。请学生做连连看的游戏，把建筑的图片与建筑名称相对应，以游戏的方式激发学生学习兴趣。认识建筑名称后，挑选同学介绍自己所了解的古建筑。教师随后补充。

2.以故宫为例，出示故宫不同的局部图片，引导学生们从多方面进行赏析，谈谈该建筑的造型特点、结构特征、色彩搭配等。学生直接观察图片，畅所欲言。

教师总结：故宫整体布局对称美观，屋顶样式变化多端且与其社会地位和用途紧密关联，翘檐斗拱、雕梁画栋极具美感。黄色的琉璃瓦与红墙的色彩搭配也成为永恒的经典。

3.古代建筑的美也成为了我们艺术创作的对象，教师展示各种优秀的名家作品和学生作业，引导学生观察不同线条在画面中的使用。学生思考后相互分享，教师提示:注意线条粗细与建筑结构的关系，建筑造型与线条疏密的关系，还应该注意线条之间的穿插与遮挡关系等。

4.学生选择自己喜欢的建筑，谈谈可以用什么样的线条来进行描绘。学生单独发言：主体造型可用粗线条，内部装饰选择较细的线，仔细观察建筑结构的穿插关系，从而安排线条的关系。

(三)教师示范

教师示范描绘一个古建筑， 边示范边讲解步骤和易错点。学生认真观察，同时总结作画步骤。

(四)学生练习

学生选择自己喜欢的古代建筑，尝试运用合适的线条进行描绘，PPT展示作业要求：

(1)注意选择灵活多变的线条进行创作;

(2)注意线条之间的穿插与遮挡关系;

(3)注意构图饱满。

教师巡视指导，对有疑问的学生进行指导。

五、展示评价

利用展示台展示学生作品，互相欣赏请学生说一说：作品描绘的是哪个建筑?作品中都用到了哪些线条?作品有哪些优缺点?通过学生自评，学生互评，教师总结评价的方式全面展示学生作品，对全班学生进行语言鼓励。

六、小结拓展

教师以提问学生的方式共同总结本课内容，赞美古代建筑是古人智慧的结晶，是中国民族精神的凝结，激发学生的民族自豪感。

七、板书设计

中国古代建筑的特征

中国古代建筑的民族意义

一、教学目标

1.知识与技能目标: 掌握编花篮的基本方法和技能，能编出一个小花篮。

2.过程与方法目标:通过小组合作的方法，掌握编花篮的“一提一压”基本方法，提高观察能力和动手能力。

3.情感态度与价值观目标:加强艺术和生活的联系，培养学生热爱生活的情感。

二、教学重点

掌握编花篮的基本方法和技能，学生独自或分组编出一个小花篮。

三、教学难点

编花篮的基本步骤，花篮装饰精美，色彩搭配合理。

四、教学过程

(一)激趣导入

教师提着自己提前编好的花篮并哼唱《编花篮》这首歌，学生聆听后猜猜从这首歌曲中你听到了什么?

多媒体展示各具特色的漂亮花篮，并提问:看到这些精美的花篮，你们也想不想自己动手编花篮?激发学生的兴趣，顺势导入课题。

(二)教学新授

1.赏花篮

教师把提前准备好的多个花篮分发给每个小组，并引导他们边欣赏边思考以下问题:

(1)花篮都有哪几部分组成?

(2)各部分应该怎么制作呢?

学生汇报观察讨论结果，教师在学生汇报的在基础上小结，用课件播放编花篮的过程:花篮是由篮提手、篮沿、篮身、篮底、装饰物几部分组成，制作过程主要有量、剪、粘、编、卷、贴、绘。鼓励学生大胆探讨花篮的制作方法，并从观察中总结出编制过程，体现探究性的学习过程。

2.议花篮

教师播放提前录制好的编花篮微格视频,引导学生认真观看，并尝试总结出在制作过程中的注意要点。

示范讲解:

教师总结在制作花篮时要注意测量篮沿、篮身等各部分的尺寸，也要学会“一提一压”的编织方法。

创作步骤:

量—剪—粘—编(一提一压)—卷—贴—绘。

多媒体给学生欣赏同龄学生的作品，以此减少学生创作的心理压力。

教师鼓励学生，大胆想象，制作造型独特、有创意的作品。

(三)学生练习

教师引导学生设计创作一个自己喜欢的花篮作品，可以运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成。学生创作，教师巡视(提醒工具使用的安全性及保持教室的整洁)。

(四)展示评价

教师将学生的花篮作品全部展示在展台上，并进行自评、互评、教师评价。组织全班学生进行投票选出优秀的作品

五、课堂小结

总结：师生共同总结本节课内容，学生在看看、做做、试试等方法中表现花篮，设计制作编花篮并加以应用的完整体验。

六、布置作业

引导学生在母亲节来临之际为自己的妈妈亲手制作一个漂亮的花篮，大胆选择编制材料，充分发挥想象力构思编制物件，并将自己赠与妈妈的过程记录下来，下节课举办一个作品展。

板书设计

编花篮

1.结构 2. 步骤

一、教学目标

1.了解点彩方法，感受点彩艺术特点，学习运用刻纸作品完成一幅点彩作品。

2.通过艺术实践活动，培养学生创新表现的能力和创新制作能力

3.在了解剪纸艺术的基础上，强化学生热爱民族艺术的情感。

二、教学重点

运用刻纸作品完成一幅刻纸点彩作品，利用色彩知识生动表现内容。

三、教学难点

灵活运用色彩知识突出主体，注意色彩的混合效果。

四、教学过程

(一)歌曲导入，激发情感

(二)情感体验，感知体会

出示《荷花》的点彩刻纸图片，和局部放大图片。体验颜色的效果。

引导同学讨论：

1.猜猜作品是采用什么方法完成的?

2.分析作品主体是运用哪些颜色混合而成的，为什么这么用?

3.分析主体色与背景色是怎样区别的?学生交流活动通过学生探讨总结：通过点彩的方式创作。

(1)运用对比色的点彩效果活泼、跳跃。

(2)运用同类色的点彩效果神秘、沉稳。

(3)色彩有冷暖色、深浅色。

教师介绍什么是点彩、怎样进行点彩。学生自行尝试。

(三)教师示范、观察学习

教师示范点彩刻纸《脸谱》学生可以更加直观地掌握重点。

1.先画稿、刻纸。

2.用乳胶将刻纸在卡纸上固定。

3.混色点染主体部分、点染背景色。

4.轻轻揭开刻纸。

提醒学生注意颜色的混合使用，主体与背景的处理方法，突出主体。

(四)学生练习，教师指导华

学生在掌握方法后，用点彩创作- -幅作品，注意色彩效果。教师巡视指导：

1.乳胶固定不必过多。

2.注意色彩的搭配，突出主题。

(五)展示作品、分享交流

1.鼓励学生大胆介绍自己的作品，把好的经验介绍给同学。

2.以自评、互评、教师总结评价的角度:构思巧妙，色彩搭配

合理等。

六、课堂总结、课后拓展

师生共同总结:同学们掌握了通过点彩的方法创作，利用色彩搭配得知识，体现主题。

课后，同学们将我们“色彩 ”创作给我们最爱的家人、朋友、老师,并研究还有哪些其他材质、物体能表现绚丽的色彩及点彩的相关作品进行欣赏。

板书设计

点彩刻纸的步骤

一、教学目标

1.初步了解民间美术的不同形式。

2.分析民间美术作品在图案、色彩、寓意上所蕴含的文化精神。

3.激发学生对多元文化的了解与包容，培养学生热爱民间艺术，涵养人文精神。

二、教学重点:

欣赏不同形式的民间美术，感受民间美术的吉祥寓意和多元的造型特点。

三、教学难点:

感受不同地域民间美术的特点。

四、教学过程:

(一)情境导入

同学们，我们伟大的祖国不仅有锦绣的河山，还有着魅力无穷的民间艺术，今天让老师带着你坐上列车，去寻找各地有特色的民间美术作品，欣赏这独特的民族文化。板书课题。

(二)讲授新知

1.初步感知

出示一些民间美术的图片资料，请学生看看并想一想，什么是民间美术?民间美术有哪些种类?它有什么特点呢?学生看完图片后回答。

教师小结:民间美术是广大劳动人民喜闻乐见的艺术，它的艺术形式多样,实用与欣赏兼备，具有强烈的地域色彩。民间美术的种类很多，有年画、泥塑、刺绣、剪纸等。

2.深入探究.

第一展厅：剪纸

(1)出示猫、蝴蝶、牡丹花，认识"象征”表现手法。把这三个图案加起来，你又想到了什么?

①有什么吉祥图案，又有什么寓意?

②它用的什么表现方法呢?

通过牡丹的讲解，引出象征的表现手法。除了牡丹，还有桃子，我们经常爱说寿桃，所以人们把蝙蝠和桃子组合在一-起，有福寿延年的吉祥寓意。石榴籽很多，所以在婚庆上石榴的形象和喜字结合，表达了人们对新婚夫妇多子多福的美好祝愿。

(3)教师介绍民间美术大师库淑兰并出示其作品。

第二展厅：刺绣

出示苏州刺绣图片，引导学生总结：苏绣图案秀丽，构图巧妙，绣工细致，色彩雅致，地方特色浓郁。

教师总结由于地域与种族分布的不同，人们的生活习惯和文化差异，形成了各自不同的风格，比如有的地区的艺术主要表现为粗犷、豪放，而有些地区多为细致、婉约。

五、分享评价

教师引导学生从教材中选取自己喜欢的民间美术作品，说一说喜欢它的原因以及这件作品的色彩规律，将自己的观点与全班同学分享，并相互评价各自的观点。

六、小结拓展

带领学生回顾本节课所学知识，鼓励学习态度，并做情感升华。

课下找一找在我们的家乡，还有哪些民间美术作品呢?

板书设计:

多姿的民间色彩

种类：剪纸、年画、刺绣、皮影、面具、木偶、玩具、木雕、泥塑

特点：丰富、象征、寓意、夸张

一、教学目标

1.了解小蚂蚊的身体构造，体验大小的对比与排列的造型法则。

2.通过了解蚂蚁的生活习性、场景及勤劳的重要性，增强想象力和简单的造型能力。

3.体验各种造型，引发美术兴趣，学习小蚂蚁的勤劳。

二、教学重点

了解蚂蚁身体的基本结构，表现蚂蚁的动态的造型能力。

三、教学难点

蚂蚁的动态表现，整体完成一幅画的构图安排。

四、教学过程

(一)谜语导入

教师出示谜语：排队地上跑,身体细又小,做事最勤劳,纪律第一好。

询问学生:这是什么动物呢?学生猜出：小蚂蚁。继续提问：你了解小蚂蚁吗?今天我们一起来画一画它。引入本节课的学习，板书课题。

(二)讲授新知

1:初步感知

(1 )播放有关介绍蚂蚁的影片，请学生谈一谈对蚂蚁的认识。

学生思考得出：蚂蚁身形小，也特别勤劳。

(2)继续出示蚂蚁图片，请学生说明蚂蚁的身体部分：头、胸、腹、触须、三对足;腹部大，胸部小;

2.深入探究

(1)请学生欣赏教材中的作品:《蚂蚊王国》《寻找食物》等，我们来看一看书上的小蚂蚁再干什么?

学生分组讨论，畅所欲言。

(三)教师示范

教师示范画一幅蚂蚊搬运的作品，在示范过程中讲解具体画法和注意事项。学生认真观察。

(四)学生练习

学生分组合作，画一幅蚂蚁合作觅食、郊游、蚂蚁搬家等带有故事情节的美术作品。

要求: (1)画单色稿; (2) 作品大胆，完整。

教师及时加以指导。

五、展示评价

学生将作品贴到展示区，学生分组讨论。从作品的内容，绘画的方法等角度选出自己最喜欢的作品。通过学生自评，学生互评，教师总结评价的方式全面展示学生作品，对完成不很好的学生进行语言鼓励。

六、小结拓展

课堂总结。

七、板书设计：

勤劳的小蚂蚁

身体结构：

头、胸、腹、触须、三对足

一、教学目标

1.掌握干笔、湿笔的用法，以及“浓破淡、色破墨”等中国画技法知识。

2.提高观察能力和造型表现能力。

3.运用中国画技法创作作品，发展艺术感知能力和表现能力。

二、教学重点

运用浓淡、干湿的笔墨变化，配合" 浓破淡、色破墨”的方法表现猫头鹰。

三、教学难点

巧妙运用国画的笔墨技法，表现不同形式和不同姿态各异的猫头鹰。

四、教学过程

(一)导入新课

教师出示关于猫头鹰的谜语：白天待在家，夜晚当警察。就剩一只眼，也能把鼠抓。学生猜出：猫头鹰，顺势导入课题。

(二)探究新知

1.作品展示

教师展示猫头鹰作品，引导学生赏析讨论，并请同学介绍鹰的外形特征。

教师继续展示画家笔下的猫头鹰，引导学生观察，并提问与自然中的鹰有什么不同?

教师总结：现实中的猫头鹰羽毛根根分明，真实细腻，而国画中的猫头鹰简练概括，但也生动形象地表现了猫头鹰的特征。

2,观察分析

教师展示画家作品局部图，引导学生赏析，学生四人为一小组，仔细观察画家是怎样运用笔墨来表现猫头鹰的羽毛的?画家是怎样运用笔墨来表现的?学生回答后，教师总结并讲解：破墨法。是在第一遍墨色未干时画上第二遍，使墨色浓淡相互渗透。而浓破淡就是先画淡墨，再画浓墨。绘画时要注意墨色的浓淡虚实变化，比如嘴巴是浓墨，周围的羽毛是淡墨，有深浅对比的关系。墨色有深有浅，用笔有实有虚。

(三)教师示范

教师通过示范讲解猫头鹰的画法以及破墨法的具体运用。

1.先用浓墨点睛勾喙，用淡墨画出头和颈部;

2.接着用淡墨画出腹部，再用浓墨破头部和腹部;

3.用浓墨勾画爪子，添画树枝，用墨破色法画出叶子。

(四)学生练习

请同学们以花鸟为主题，展开自已的想象，用破墨法进行创作。绘画的过程中，教师在大屏幕中播放作品，给学生参考，教师进行巡回指导。

五，展示评价

通过作品拍卖会的形式进行作品展评。学生以小组为单位进

行交流，展开自评、互评、师评。

六、小结拓展

通过提问的方式，由学生回顾本课知识，师生共同总结课堂知识，鼓励学生课下将国画知识分享给家人，进行深入交流。

板书设计：

学画猫头鹰

颜色、浓淡、相互掩映

一、教学目标

1.初步掌握平行透视等原理。

2.理解和深入体会作品，表达自己的感受和观点。

3,提高其审美能力和学习美术的兴趣。

二、教学重点:

理解并掌握平行透视和成角透视的原理。

三、教学难点:

能够掌握运用透视知识来表现空间关系的方法。

四、教学过程

(一)激趣导入

上课伊始，老师展示两幅绘画作品:一幅二维平面作品，一幅三维立体作品，并提出问题:这两幅作品最大的不同之处在哪里?学生回答:表达的方式不同，一个把空间压缩成平面，一个有立体感。教师进而引入本节课的学习，并板书课题《风景画中的透视》。

(二)讲授新知

1.教师举起-一个水杯，放在前后三个不同的位置(学生面前、讲台、门口)，学生举起手中的笔测量高度，并请学生回答测量的结果。学生发言:放在面前的比一支笔高;放在讲台的是一支笔的一半;放在门口的只有笔头那么高。师生总结:近大远小。.

2.教师紧接着问学生:为什么会出现近大远小的效果呢?学生仔细思考，同桌之间讨论并回答:因为物体与眼睛观察的距离不同;物体与眼睛越近，物体越大;物体离眼睛越远，物体越小。

3.教师展示《村道》，介绍作品背景和作者，提问学生:这幅作品的透视有什么特点?同桌之间进行讨论:两边的树木近大远小，近高远低，能消失于画中的一点，画面很有空间感和纵深感。

4.教师出示课件平行透视原理图，学生仔细观察，教师提问:大家结合课本，来说一说透视的特点。学生小组讨论并发言:当被观察的物体的面平行于画面，就可以得到平行透视，消失于一点。师生共同总结:平行透视即方形平面的两对边线，--对平行于画面，另-对垂直于画面，也叫直角透视。

(三)教师示范

教师示范风景画的平行透视画法，在示范过程中讲解具体步骤并提醒学生注意与透视原理相结合。学生认真观察，体会透视知识表现空间关系的方法。

(四)学生练习

学生选择校园一处景，绘制一幅表现空间的平行透视图，PPT

展示作业要求:

1.将理解的平行透视原理运用到周围环境中。

2.作品完整，透视准确。

教师巡视指导，对于学生进行指导示范。

五、展示评价

以小组为单位展示学生作品，互相欣赏请学生说- ;说:你最喜欢哪幅作品?作品有什么特点?通过学生自评，学生互评，教师总结评价的方式全面展示学生作品，对未完成的学生进行语言鼓励。

六、小结拓展

教师以提问学生的方式共同总结本课内容，课下请学生观察生活中的透视现象，并尝试用透视原理表现出空间效果，下节课分享。

板书设计

风景画中的透视

平行透视

成交透视

一、教学目标

1.了解美术学科特征以及美术的主要门类。

2.了解不同类别艺术作品的特征和功能，培养观察能力和评述能力。

3.感受不同形式的美术作品的美，培养欣赏美的能力。

二、教学重点:了解美术的主要门类，掌握美术作品中不同门类

所涵盖的种类和代表种类的风格特征。

三、教学难点:认识到美术作品以形象化、直观化的特征证明着

人类社会和文明的进步，促进着世界多元文化的传承与交流。

四、教学过程

(一)直观导入

播放众多艺术品图片，教师引出:学校要创办一个美术馆，老师这里有五个房间想作为美术博物馆的分馆房间，同学们思考一 下，我们可以展览什么，怎么分类?引导学生自主、合作、探究学习，导入本课课题《在美术世界中遨游》。

(二)讲授新课

1.感知

(1)教师评价每个小组填充的结果，教师提示，美术馆的陈设是有清晰的分区的。我们来给它们分分类:

绘画类:用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。像在平面上塑造形象的美术学科我们称之为绘画。雕塑类:能用手触摸到不同肌理感、富于空间感的美术学科是雕塑。

(2)教师展示浮雕、圆雕作品，请同学们观察、分析它们的特征。学生活动:积极思考，认真观察。对绘画和雕塑门类的直观认知，加深理解。

2.理解

(1)教师结合多媒体课件进行讲述，人类从远古时代开始就是喜欢追寻美、富于创造美的一平 面的花纹、立体的陶艺、青铜器等，并出示图片，引入艺术设计:艺术设计覆盖生活方面最广、是最贴近生活的美术，结合教材和多媒体了解现代艺术设计四大体系:工业品造型设计、视觉传达设计、室内外环境艺术设计、服装及染织品设计。

(2)多媒体出示鸟巢的图片，引入美术的建筑门类:以斗拱为建筑元素的中国砖木建构;以拱券结构为主的石砌式西方建筑;以新材料和高科技相辅建造的现代建筑。师生总结:建筑是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大营造。建筑的出现体现出了人类对自然界的生存环境、物质材料越来越强大的适应和综合驾驭能力。

3.升华.

教师活动:调整“美术馆的放置布局”:用绘画、艺术设计、雕塑、建筑四大体系，把“美术馆”模型进行分类布局，空出一个“ 未来美术作品”展厅。

现代美术的新发展体现在社会科技的进步上一美术 与科技结合的表现形式有动漫设计、摄影艺术、新媒体艺术等。

(三)欣赏评析

教师活动:让学生说一-下自己见过的记忆深刻的建筑，在什么地方。通过欣赏图片，让学生观察不同地区建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

(四)小结延伸

教师以提问学生的方式共同总结本课内容，幻灯片展示，在中国的具有悠久历史传统的篆刻、书法也属于美术的范畴。课下请同学们思考:未来美术随着社会的进步和发展还会派生出哪些门类?

板书设计

在美术世界中遨游

一、教学目标:

1.了解藏书片的构成元素并设计一款专属藏书票。

2.培养绘画能力艺术感知力。

3.养成热爱读书、喜爱美术的情感。

二、教学重点:初步了解藏书票的样式、价值和设计要素，独立设计绘制一款藏书票。

三、教学难点:设计制作有创意的藏书票。

四、教学过程:

(一)导入新课

课程伊始，教师提醒学生拿出上节课让大家准备的图书并提问:大家带来了自己最喜欢的书，那你怎么让别人知道这本书是你的呢?学生回答:签名、放书包里、带回家等。教师肯定了大家的回答后补充:老师今天教给大家一个新的方法也能证明书是你的，大家想不想知道是什么方法?通过问题的设置激发学生探索的欲望，达到课未始兴已浓的状态，从而引出本节课的课题《藏书票》。

(二)新授部分

1.表情感

教师提问:大家了解藏书票吗?大家猜猜什么是藏书票?肯定了大家的回答之后教师讲解:藏书票是藏书的印记，也是一种袖珍型版画，素有“纸上宝石”“版画珍珠”之称。在装饰和美化藏书的同时，也促进人们读书和求知的热情。

邀请大家欣赏优秀藏书票的图片，教师讲解:藏书票一般是长5一10厘米见方的版画作品，上面除主图案外，要有藏书者的姓名或别号、斋名等。国际上通行在票面写上拉丁文字“EX-LIBRIS”，表示“属于私人藏书”藏书票一般要 贴在书的首页或扉页上。

2.畅欲言

为了鼓励不善于表达的学生和让大家的思维更加的开阔，分小组讨论，教师提问:大家通过观察总结一下藏书票都是由什么元素构成的呢?如果你要为自己的图书设计专属藏书票的话你会怎么设计呢?小组之中畅所欲言，思维碰撞，打开创作的大门。学生讨论得出藏书票的构成元素:图案、藏书者姓名、文字、花纹、“EX一LIBRIS"; 藏书票常用的版种:铜版、木版套色、丝网、石版。藏书票的外形:藏书票的外形不受限制，根据立意可方可圆或是随形，使画面的效果更加丰富。

3.聊创作

在学生都有了自己的想法之后，教师以优秀作品赏析的形式向学生讲解绘制的步骤和注意事项:

书籍主题提取一元素设计一 构图一 绘制—— 加细节;

教师示范设计，邀请学生进行细节添加。

(三)练习创作

小组讨论创作的过程和方法，然后自行创作，提醒学生注意:

构图、藏书票元素和书的结合等。教师巡回指导。(指出创作的问题，鼓励创作的新意)

(四)展示评价

创办展览一我的藏书我的票。

小组派代表.上台展示自己的作品，上台的学生讲解自己藏书票设计的缘由。

展示过程中邀请学生互相评价，选出自己认为最漂亮的藏书票，最后教师评价，通过自评、互评、师评的形式来激发每个学生的表达欲望，从而形成说、画、讲的课堂氛围。

五、小结拓展

以开小火车的形式邀请学生总结学到关于藏书票的知识点，教师总结补充。

拓展延伸:课下作为讲解员，给爸爸妈妈讲解藏书票的由来。

板书设计

藏书票

1.构成元素

2.绘制步骤

一、教学目标

1.掌握与树相关的基础知识。

2.提升观察能力和造型能力。

3.体会大自然的美，热爱大自然。

二、教学重点:

掌握树的基本造型和特征。

三、教学难点:

学会用灵活多变的线条描绘外形好看的树。

四、教学过程: .

(一)激趣导入

播放儿歌《小树儿》，歌词: - -棵小树儿，害怕大风儿，抖抖树叶儿，摇摇树枝儿。十棵小树儿，排成一排儿，手儿拉手儿，不怕大风儿。师生一 起跟唱，营造轻松的课堂环境。歌曲结束，教师引导:小树是我们的好朋友，我们不仅可以歌唱他，还可以一起用 画笔给小树拍个照。教师板书课题。

(二)讲授新知

1.小树接龙，教师组织学生以接力的形式每人说出一种不同的树，分小组，看哪个小组说出的树名多。学生在积极的比赛过程中说出多种树木，例如:柳树、松树、白桦树、枫树、白杨、苹果树、梨树等等，邀请个别同学来介绍自己喜欢的树，说- -说与这种树有关的知识，丰富学生对于树的认知。

2.教师展示多种树的图片，学生观察后思考，这些大树都有哪些部分组成，学生直观欣赏后得出，大树由树干、树枝和树叶组成。进一步观察并尝试回答，不同的树的外形、树干、树叶分别有什么特点。学生分别回答，有的树干粗壮低矮，有的树干又细又长，树干上还有不同的纹理，有的树叶片小稀疏，有的树叶大片且密集，一般的树枝向四方舒展开来，柳树的树枝却低着头随风飘摇，很漂亮。学生在对图片的观察和对比中，掌握不同树木的特征，了解树木的丰富面貌。

3.教师展示树木的线描作品，学生分小组讨论，描绘树木的线条有哪些变化。学生讨论后分享讨论的结果，教师总结，画树的线条有的粗有的细，有的是直线有的是曲线，有的地方线条密集有的线条稀疏，还存在着线条的遮挡和穿插。学生拿出纸，尝试画出粗细、曲直、疏密的线条，同时想- - -想，在描绘树木时，可以怎样使用这些线条。经过学生的动手和思考，可以发现，在画树干时可以用粗线条，画树枝和树叶的线条逐渐变细，笔直的树干用直线，弯曲的树枝用曲线，树干的线条稀疏，树叶的线条密集等。

4.学生再次欣赏优秀的绘画作品，想-想，我们还可以从哪些方面下手，能够让我们的画面更加美观。学生根据直观的感知得出答案，可以描绘不同的树，让树林更丰富,可以给树叶和背景涂上颜色，画面更漂亮。教师肯定学生们的观察能力和思考能力。

(三)教师示范

示范树的画法，边画边讲解注意事项，明确作画步骤,再次强调线条的粗细、曲直、疏密和穿插关系的变化。

(四)学生练习

学生选择自己喜欢的树进行描绘，画出自己喜爱的树林, PPT展示作业要求：

(1)描绘种类丰富的树;

(2)注意画出树的外形和其他特征;

(3) 注意线条多变、构图饱满、色彩搭配。

教师巡视指导，对有疑问的学生进行指导.

五、分享评价

学生完成作业后把自己的作品放在展示台上，互相欣赏。通过学生自评，学生互评，教师总结评价的方式全面展示学生作品，对完成有欠缺的学生进行语言鼓励。

六、小结拓展

师生一起总结收获。

教师引导学生明确树木是大自然送给我们的礼物，我们要注意保护树木，不破坏树木，也要热爱大自然，认真观察自然的美。

板书设计:

我们来画树

1.认识树 2.分析树 3.描绘树

一、教学目标

1.了解剪纸的主要特点，完成一幅剪纸创作作品。

2.掌握简单剪纸的创作技巧，培养动手能力。

3;培养热爱民间剪纸艺术，提高表现生活的能力。

二、教学重点：剪纸艺术的基本技能的掌握。

三、教学难点：比较生动地剪刻出作品。

四、教学过程

(一)视频导入，激发兴趣

教师通过视频展示动画短片《大闹天宫》，请学生尽情欣赏有趣的剪纸人物及故事，请学生分享你看到的动画片是以什么艺术形式进行表现的。

(二)新知讲解，探索学习

1.教师讲授，初步感知

教师讲解民间艺术剪纸的历史地位：剪纸是流传最广泛、数量最大、地域性最鲜明的艺术形式之一。

介绍剪纸的起源与发展：我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸。

2:探索知识，具体分析

请学生欣赏不同题材、不同风格剪法的剪纸作品。请学生说一说日常生活中剪纸的应用，引导学生关注生活，加强艺术与生活的联系。

请学生再次观看教材图片，说一说课本上剪纸在色彩表现形式上有什么区别?引导学生认识剪纸的分类，教师具体边讲解边引导学生欣赏。

教师展示两件阴刻与阳刻的剪纸作品，继续引导学生这两张剪纸的剪刻方法上有什么区别?请学生小组讨论这些作品的技法是什么?学生回答，教师总结并板书:阳刻与阴刻。阳刻是保留

原稿的轮廓线，减去轮廓线以外的空白部分。阴刻是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。

(三)教师示范

教师示范如何动手制作剪刻一幅单色剪纸作品。

(1)确定剪纸题材与构图位置;

(2)勾画具体内容与形象;

(3)选择剪刻方法进行剪刻。

(四)课堂练习、展示评价

1.要求:用阴刻或阳刻的方式，把自己喜欢动物形象剪刻在8开单色剪纸上。注意剪刀、刻刀的安全使用。

2.练习:对学生在创作中出现的问题进行纠正指导，并辅助学生在一定程度上完成作品;对学生表现较好的也应及时地给予反馈表扬。

3.评价:创作完成后组织学生们展示作品，互相欣赏。教师充分肯定学生的表现，请同学们说说对其他同学作品的感受;请小作者分享创作过程及方法。教师鼓励全班学生的剪纸作品。

五、教学小结、拓展延伸

课堂总结与收获分享。课下请学生把今天的创作分享给爷爷与奶奶，丰富更多的剪纸知识。

板书设计：

剪纸的分类

单色、分色、染色等